La VIII. mezinárodní bienále Pastelová kresba Výstava se v Oviedu opět etablovala jako jedna z hlavních akcí pro milovníky umění ve Španělsku, která spojuje umělce z různých zemí a proměňuje asturské hlavní město ve skutečné místo setkávání této malířské techniky. Výstava, která se koná v Sala Trascorrales, kombinuje díla zavedených umělců i začínajících osobností s výrazně mezinárodním nádechem a jasným zaměřením na španělsky mluvící veřejnost.
V tomto ročníku bienále činí důležitý krok přijetím cestovní formát se zastávkou v AlicanteDíky tomu se rozšiřuje její dosah a vítězná a vybraná díla oslovují nové publikum po celé zemi. Toto dvojí místo konání v kombinaci s přítomností umělců z Evropy, Afriky a Latinské Ameriky upevňuje relevanci soutěže v rámci evropského výstavního okruhu věnovaného pastelům.
Data, místa konání a časy VIII. bienále
Výstava se koná v Oviedo, od 14. února do 1. březnaV dnes již známé Sala Trascorrales, městském prostoru, který se stal klíčovým místem konání tohoto bienále, je vystaveno více než 120 děl, která nabízejí pohled do různých proudů ve světě umění. pastelová kresba, z detailnější realismus ještě expresivnější návrhy.
Přístup je uzpůsoben tak, aby usnadnil návštěvy všem typům návštěvníků, s prodloužené a nepřetržité hodinyOd pondělí do soboty je místnost otevřena od 11:30 do 14:00 a od 17:00 do 21:00, zatímco v neděli je otevírací doba od 11:00 do 14:00, což ponechává dostatek času na návštěvu jak během týdne, tak i o víkendech bez přílišného spěchu.
Jakmile výstava v Asturii skončí, bienále se přesune do Valencijské komunity. Od 24. dubna do 7. květnaVýběr oceněných děl, finalistů a některých pozvaných umělců bude vystaven v Výstavní síň Asociace umělců AlicanteNachází se na adrese Calle Arquitecto Morell 11 v Alicante. Touto expanzí se organizace snaží přiblížit pastelovou techniku novému publiku ve východním Španělsku.
Tato putovní povaha, která se poprvé objevuje v osmém ročníku, je prezentována jako jedna z velkých novinek akce a otevírá dveře k tomu, aby bienále v budoucích ročníkech pokračovalo v prozkoumávání dalších výstavních prostor ve Španělsku nebo dokonce v jiných částech Evropy.
Prohlídky s průvodcem a přiblížení dortu široké veřejnosti
Jedním z aspektů, kterého si návštěvníci bienále nejvíce cení, je Prohlídky s průvodcem pořádané pro skupiny a společenská centraV Oviedu se skupina uživatelů městských sociálních center zúčastnila komentované prohlídky výstavy s cílem přiblížit tuto techniku lidem, kteří v mnoha případech nejsou zvyklí navštěvovat galerie nebo muzea.
Návštěvu vedl cukrář Rafa CaboNejenže provedla účastníky více než 120 vystavenými díly, ale také podrobně vysvětlila pastelovou techniku: jak se vytvářejí vrstvy barev, jak se pracuje se světlem a jaký typ podkladu je nejvhodnější pro dosažení určitých efektů.
Během aktivity umělec vysvětlil, že dort je suchý postup Na bázi tyčinek čistého vázaného pigmentu, které se nanášejí přímo na podklad, obvykle mírně drsný papír. Protože nevyžaduje ani štětce, ani rozpouštědla, je aplikace okamžitá a schnutí prakticky okamžité, což umožňuje velmi přímý kontakt mezi rukou umělce a uměleckým dílem.
Mezi nejvýraznější vlastnosti dortu patří jeho velká svítivost, chromatická intenzita a sametovou texturua také možnost vytvářet prolnutí a přechody přímo na papíře pomocí prolnutí. Stejně jako jakékoli malované dílo jsou i tato díla citlivá na světlo, ale nabízejí dobrou odolnost vůči vlhkosti a zabraňují praskání, které je u jiných médií běžné.
Účastníci se mohli ptát na nejrůznější otázky, od technických záležitostí až po pochybnosti o tvůrčím procesu každého umělce. Pro mnohé, jak na konci návštěvy vzpomínali, to bylo první přímé setkání s výstavou zaměřenou výhradně na pastelovou malbu, což si vážili jako vzácnou příležitost v rámci španělské výstavní scény.
Recenze publika a zkušenosti návštěvníků
Názory těch, kteří bienále navštívili, odrážejí jeho dopad. kvalita a realismus dělGloria, jedna z účastnic komentované prohlídky, vysvětlila, že ačkoli je pravidelnou návštěvnicí velkých madridských muzeí, jako je Prado nebo Thyssen, nikdy neměla možnost vidět výstavu věnovanou výhradně pastelu, a vyzdvihla působivé detaily a technickou úroveň děl.
Tato návštěvnice uznala, že byla obzvláště zvědavá na dílo umělců a na postavu Rafa CaboBěhem prohlídky ji zahrnoval otázkami. Zmínil se také o svém setkání s asturským malířem. Aurora Gonzálezkterý jim vyprávěl, jak po odchodu do důchodu objevil novou tvůrčí oblast v zdobení dortů, což ukazuje, že neexistuje jediný způsob, jak se k této disciplíně dostat.
Další z účastníků, PaulinaZdůraznila, že obvykle navštěvuje výstavy se svým synem, ačkoli tentokrát ji kvůli pracovním povinnostem nemohl doprovodit. Přesto se rozhodla pořídit fotografie, aby mu výstavu ukázala, a doufala, že se s ním vrátí před jejím ukončením v Oviedu, což dává představu o schopnosti bienále vzbudit mezigenerační zájem.
Do aktivity se také zapojili Irene Álvarez a jeho matka, Conchi VidalPřiznali, že na tyto kulturní akce pravidelně nechodí. Přesto se po shlédnutí reklamy na výstavu rozhodli Trascorrales navštívit a shodli se, že zážitek popsali jako velmi příjemný a poučný, přičemž vyzdvihli přátelské a skromné vysvětlení průvodce.
Conchi se smíchem poznamenala, že ji dcera prakticky „vtáhla“ do galerie, ale že ten den jí pomohl překonat neochotu účastnit se výstav a že si odteď dokáže představit, že se bude podobné kulturní výlety opakovat. Právě tato změna vnímání je jedním z cílů, které bienále sleduje: prolomit bariéry a zajistit, aby zdobení dortů již nebylo jen specializovanou technikou vyhrazeno pro specializované kruhy.
Mezinárodní přehlídka s hispánským přízvukem a africkým pohledem
8. ročník Mezinárodního bienále pastelové malby se etabloval jako přední přehlídka ve španělsky mluvícím světě pro tuto disciplínu. Porota vybrala díla vysoké úrovně z různých částí Španělska a dalších zemí a ocenila jak technické mistrovství, tak schopnost vyjádřit emoce a myšlenky prostřednictvím barev a světla.
Při této příležitosti Čestnými hostujícími umělci jsou začínající afričtí tvůrcijejichž návrhy přinášejí do výstavy nové perspektivy a témata. Jejich díla zobrazují každodenní scény, portréty a krajiny překypující vitalitou a umožňují evropskému publiku prozkoumat jiné vizuální a kulturní reality prostřednictvím pastelu, nad rámec obvyklých odkazů.
Bienále je i nadále prostorem, kde pečlivější realismus se současným experimentovánímZatímco pastelová technika byla tradičně spojována s portréty a krajinomalbou, v Trascorrales lze vidět díla, která zkoumají symboliku, intimní vyprávění nebo sociální kritiku a demonstrují tak všestrannost tohoto média.
Kritéria výběru pro soutěž zahrnují nejen technickou dokonalost, ale také... originalita přístupůOsobní využití barev a schopnost vytvářet jedinečné atmosféry jsou klíčovými prvky. To se promítá do rozmanité přehlídky stylů, přičemž pastelové barvy jsou společným prvkem a sjednocujícím prvkem, který výstavu strukturuje.
Díky tomuto přístupu funguje bienále jako most mezi různými generacemi umělců a mezi tvůrci z různých kontinentů, čímž posiluje postavení Ovieda – a nyní i Alicante – jakožto nervových center pastelové malby v evropském kontextu.
Ocenění a významná účast umělců z Alicante
Soutěžní část bienále zanechala zvláštní význam pro provincii AlicanteLetos byli v soutěži oceněni tři umělci z výstavy. Tento úspěch přichází navíc s tím, že výstava se několik měsíců po skončení výstavy v Oviedu přesune do města Alicante.
Mezi oceněnými jsou Inma Meseguerkterá získala druhou cenu se svým dílem „Bezmocné dětství“, jehož název naznačuje citlivý pohled na děti ve zranitelných situacích. Porota vysoce ocenila expresivní sílu kompozice a použití pastelových barev k vyjádření složitých emocí.
Dalším z významných umělců z Alicante je Loly González de Mata, který obdržel Cena za kontrast za její dílo „Klaun s balónky“. V něm se souhra světla, stínu a intenzivních barev kombinuje s emocionální nejednoznačností postavy klauna, což je klasický motiv, který v rukou umělkyně získává nové interpretace.
Dokončování této přítomnosti, Cristina Francés Za své dílo „Rebellion“ se dostala do finále, jehož název naznačuje náročnější nebo nekonformnější přístup. Tato kolekce ocenění demonstruje úroveň jejích pastelová scéna z Alicante a posiluje pocit, že turné bienále do tohoto města reaguje také na velmi aktivní tvůrčí realitu.
Skutečnost, že vítězné a finalistické práce lze vidět později v Sdružení umělců z Alicante To umožní veřejnosti v provincii a dokonce i návštěvníkům z jiných oblastí Valencijské komunity vidět tento repertoár na vlastní oči, aniž by museli cestovat do Asturie.
Mezinárodní uznání: cena za portrét pro Edith Ruiz
Mezinárodní rozměr bienále je patrný v účasti umělců z Latinské Ameriky, mezi nimiž vyniká mexický malíř. Edith Ruiz, oceněn cena za portrét za její dílo „Královna Valentina“. Soutěž, která se konala ve Španělsku, posloužila jako platforma pro větší zviditelnění její pastelové tvorby v Evropě.
Edith Ruiz, původem z Mexico City a absolventka komunikačních věd, zahájila své profesionální malířské vzdělání v roce 2012 a nakonec našla své poslání v pastelová technika je jejím preferovaným médiemPochází z umělecké rodiny a vyvinul si realistický styl, v němž hraje zásadní roli preciznost a studium světla. Jeho díla jsou již součástí různých soukromých sbírek.
V knize „Královna Valentina“ se autorka pustila do řešení nových výzev souvisejících s reprezentací složité textilní texturyzejména sametové šaty, které dávají dílu symbolický název. Aby toho dosáhl, naplánoval focení se svou modelkou Valentinou a vytvořil stovky snímků, dokud nenašel ten, který nejlépe vystihoval rovnováhu mezi nevinností a strnulostí.
Sama umělkyně vysvětlila, že vybraný obraz v ní vyvolává pocit, jako by byl někdo nucen hrát roli, která mu nesedí, což chtěla zachytit pózou, výrazem obličeje a vizuální váhou oblečení. Jméno modelky, spojené s odvahou, dodalo portrétu další význam: a mladá osobnost, která s odvahou čelí společenským očekáváním které se na něj promítají.
Toto je již Třetí účast Edith Ruiz na Mezinárodním bienále pastelové malbyTo potvrzuje její trvalý vztah se španělskou soutěží. Při této příležitosti cestovala také se sedmi svými studenty z celkem dvanácti vybraných pro bienále, z nichž čtyři byli také zahrnuti do výstavy, čímž posílila mexickou přítomnost na této akci.
Příspěvek workshopu Edith Ruiz a jejích studentů
Spolu s hlavní cenou měla účast mexického umělce i důležitou kolektivní složku. Sedm jeho studentů Cestovali do Ovieda, aby si na vlastní kůži vyzkoušeli, jaké to je vystavovat v mezinárodním kontextu, což není v raných fázích běžné a může to znamenat zlom v jejich kariéře.
Mezi díla, která si veřejnost na bienále může prohlédnout, patří „Lorea“ od Marcela Simón„Mé útočiště“ od Rosa Elena Samar„Lukáš“, z Eddy Sidarta Medinaa „High Gaze“ od Verónika FrancoKaždé z těchto dílek se zabývá jiným tématem, ale sdílejí realistický přístup a pečlivou pozornost věnovanou emocionální atmosféře zobrazených postav.
Další studenti umělce, jako např. Esther Balderas, Guadalupe Zinser, Lourdes Castrillón, Karem Martínez y Verónika Franco (V rámci necestování) se také účastní bienále, ačkoli tentokrát nemohli cestovat do Ovieda. Přesto jejich přítomnost v katalogu a v galeriích posiluje myšlenku, že pastelové umění v Mexiku získává na viditelnosti i za jeho hranicemi.
Tento typ společné účasti ukazuje, jak bienále nejen dává relevanci zavedeným jménům, ale také se stává prostorem pro mezinárodní prezentace pro studenty a umělce v procesu konsolidaceSoučástí vědomostí, které si s sebou odnášejí, je i soužití s dalšími evropskými a africkými tvůrci a kontrast děl a stylů.
Pro španělské a evropské publikum nabízí tato skupina mexických děl příležitost objevit přístupy k pastelové malbě, které sice sdílejí akademické kořeny s evropskými školami, ale zahrnují jejich vlastní kulturní nuance a odlišné cítění, pokud jde o témata, barvy a kompozici.
Role ASPAS a směr vývoje bienále
Příběh této události začíná asociací ASPAS - Španělští malíři pastelů, která zahájila svou cestu v roce 2007 jako malá skupina tvůrců odhodlaných zviditelnit techniku, která i přes svou dlouhou tradici nadále zaujímala v mnoha výstavních programech ve Španělsku druhořadou roli.
V roce 2009 se rozhodli uspořádat poprvé v zemi velká mezinárodní výstava věnovaná výhradně dortůmTato první výzva, koncipovaná téměř jako skok víry, se setkala s velmi pozitivní odezvou jak ze strany umělců, tak i veřejnosti, což podnítilo iniciativu k proměně v bienální akci.
Během svých po sobě jdoucích ročníků si Mezinárodní bienále pastelové malby vybíralo z různých míst světa jako svou čestnou zemi nebo region, čímž se vytvořila mezinárodní síť spolupráce. V předchozích letech se účast Francie, Spojené státy, Čína, Kanada, Tchaj-wan a Japonsko, což obohatilo úroveň a rozmanitost vzorku.
Celkem od svého vzniku bylo vystaveno následující více než 900 děl a odhaduje se, že téměř 52.000 XNUMX návštěvníkůTato čísla hovoří o pokračující veřejné odezvě a konsolidaci události na španělské umělecké scéně.
Zařazení afrických umělců jako čestných hostů do tohoto osmého ročníku a závazek cestovat do Alicante demonstrují touhu ASPAS i nadále otevírat dveře, a to jak geograficky, tak umělecky, a nadále prezentovat pastel jako plně aktuální techniku, schopnou zaujmout současné zájmy.
S veškerou touto historií za sebou se 8. mezinárodní bienále pastelové malby představuje jako jedinečná příležitost seznámit se zblízka s potenciálem této techniky ve španělském a evropském kontextu: od díla místních a národních umělců až po přínos afrických a latinskoamerických tvůrců, od zkušeností návštěvníků, kteří se s pastelem setkávají poprvé, výstava ukazuje, že toto médium má v současném umění stále co říct.
