Nový návrh muzea Prado umisťuje historická fotografie v jádru příběhuVýstava s názvem ..., která využívá kameru jako vodítko k pochopení toho, jak si umělci mezi polovinou 19. a začátkem 20. století konstruovali svůj veřejný obraz, své pracovní prostředí a svou vizuální paměť... Umělcův vesmír před kamerouVyzývá nás, abychom se na malíře a sochaře dívali nikoli skrze jejich obrazy či sochy, ale skrze fotografie, které je zobrazovaly v jejich každodenním profesním životě.
Projekt zdaleka není ojedinělým příkladem, je založen na rostoucím a stále málo známém Sbírka historických fotografií PradoToto je jedna z nejnovějších a největších sekcí muzea. Výstava s využitím výběru 32 snímků zkoumá, jak vznik fotografie proměnil reprezentaci umělce, uspořádání ateliéru a dokumentaci tvůrčího procesu v průběhu přibližně 80 let.
Výstava umění a fotografie v srdci muzea Prado
Exponát Prozkoumejte spojení mezi uměním a fotografií Od 50. let 19. století do 30. let 20. století, v období, kdy se fotoaparát stal základním nástrojem pro zachycení obrazu umělce a jeho okolí, se návštěvníci setkají s individuálními i skupinovými portréty, ateliérovými záběry a scénami, které zobrazují různé fáze uměleckého procesu, od počátečních skic až po téměř dokončená díla.
Zaměření se neomezuje pouze na zobrazení slavných tváří: výběr rekonstruuje skutečná vizuální mapa uměleckého ekosystémukde se mísí akademie, soukromé ateliéry, improvizované prostory a venkovní prostředí. Umělec pózuje slavnostně, v uvolněném postoji po boku kolegů nebo je ponořen do své práce, zatímco kamera zaznamenává atmosféru dílny a předměty, které ji definují.
Zasazením těchto obrazů do evropského kontextu 19. století nám výstava umožňuje pochopit, jak se fotografie stala klíčovým médiem pro potvrdit identitu a profesní statusFotografický portrét se stal vizitkou pro kolegy, klienty, instituce i veřejnost a dal vzniknout vlastnímu jazyku, v němž pózy, oblečení a rekvizity promlouvají stejně jako tváře.
Výstava se také propojuje s linií tvorby, kterou Prado rozvíjí v oblasti fotografického média, a navazuje na cestu, kterou zahájily nedávné iniciativy věnované tomuto tématu. fotografie jako sdílená vzpomínka muzeaVýstava tak osvětluje nejen zobrazené umělce, ale také způsob, jakým umělecké instituce integrovaly fotografii do svého vlastního vyprávění.
Výstava zároveň zdůrazňuje, že tyto snímky jsou výsledkem síť profesionálních i amatérských fotografůNěkteří byli ve své době velmi známí, zatímco jiní zůstali anonymní. Jejich perspektivy, techniky a zdroje vytvářejí mozaiku, kde se protínají dokumentární, komerční a místy i vyloženě umělecké záměry.
Program „Otevřený sklad“ a místnost 60 budovy Villanueva
Výstava je součástí projektu „Otevřený sklad“ muzea PradoProgram si klade za cíl představit díla z 19. století, která jsou obvykle uložena v depozitářích. Koná se v místnosti 60 budovy Villanueva, prostoru určeném k nabízení maloformátových výstav zaměřených na konkrétní umělce, techniky nebo témata.
Od svého otevření v roce 2009 tato místnost hostila monografie věnované osobnostem jako Sorolla, Rosales nebo Pradillaa také návrhy, které se zabývají technickými nebo tematickými otázkami souvisejícími s 19. stoletím. V této souvislosti Umělcův vesmír před kamerou Jde o druhou monografickou výstavu zaměřenou výhradně na fotografii z vlastních prostředků muzea Prado, po výstavě Prado se znásobilo: fotografie jako sdílená paměť.
Formát „Open Warehouse“ umožňuje přiblížit veřejnost. díla, která jsou zřídka vystavovánaV tomto případě se jedná o dobové fotografické tisky s velkou dokumentární hodnotou. Patří mezi ně návštěvní dopisy, stereoskopické karty, albínové tisky, fototypie, pohlednice a další materiály, které rekonstruují přítomnost umělců v sociální a profesní sféře jejich doby.
Tato pracovní linie také pomáhá rozšiřovat tradiční představu, kterou má mnoho návštěvníků o Pradu, a která je spojována téměř výhradně s malířstvím. Význam fotografie v místnosti 60 ukazuje, že muzeum je posuzování svých sbírek z širších perspektivkde grafické a dokumentární zdroje nabývají na významu pro interpretaci 19. a 20. století.
V této nové části programu má kurátorka Beatriz Sánchez Torija opět na starosti výběr a diskuzi a formuluje čtení, které kombinuje historická data, estetické hodnoty a analýza kontextuale aniž by se ztratil ze zřetele lidský prvek, který se v každém portrétu objevuje.
Portréty, studie a pracovní scény: umělec před kamerou
Jádro výstavy tvoří 32 fotografií, které nabízejí pluralitní vize umělce jako jednotlivce a jako člena komunityExistují formální portréty, skupinové pózy, ateliérové snímky a fotografie, které se zaměřují na detaily tvůrčího procesu, jako jsou modely, sádrové odlitky nebo plátna v různých fázích.
Jednou z úvodních částí prohlídky je Skupinová fotografie pořízená v ateliéru Ángela Alonsa MartínezeFotografie, kterou Prado získalo v roce 2012, zobrazuje umělce spojené s Královskou akademií výtvarných umění v San Fernando spolu s některými jejich profesory. Velký, prosklený ateliér se sedlovou střechou ukazuje, jak tyto prostory fungovaly jako místa pro práci, školení a setkávání.
Návštěvník se může také zastavit před Panoramatický výhled na dílnu Mariana Fortunyho v Říměpostavený ze dvou sousedících desek, které sotva odhalují spoj. Ateliér působí téměř jako skříň kuriozit, plná předmětů, děl, látek a nábytku, které vypovídají jak o vkusu umělce, tak o jeho způsobu chápání tvorby.
Výstava obsahuje i snímky z Ateliér Federica de Madrazo v MadriduZ dílny Luise de Madrazo nebo sochaře Agustína Querola, spolu s alegorií umění určenou pro štít Národní knihovny. Další fotografie zachycují španělské umělce v Římě, scény na nádvoří Zlatého pokoje Alhambry nebo uvolněnější momenty, jako například malíře Jaime Moreru a Agustína Lhardyho oblečené jako kuchaři.
Tyto scény ukazují, že umělcův ateliér nebyl jen místem tiché tvorby, ale také místo setkání a pečlivě postavené pódiumFotografie odhalují vše od propracovaných a téměř divadelních prostředí až po střízlivější prostory, kde dominují stojany, nedokončené sochy a hromady látek.
Tato sbírka ukazuje, jak se ve druhé polovině 19. století stalo chození do fotografického ateliéru společenská a profesní akceVe městech se rozšířily tzv. „skleněné chatky“; jednalo se o prosvětlené dílny umístěné na střechách nebo ve vysokých patrech, které využívaly přirozeného světla ke zlepšení kvality obrazu.
Od cartes de visite k autochromu: fotografické techniky a média
Kromě ikonografického obsahu se výstava zaměřuje i na Technický vývoj fotografie mezi dvěma stoletímiProhlídka zahrnuje ukázky albínových tisků, platinotypií, želatinových tisků na papíře a tisků na kartonu, spolu s méně obvyklými podklady, jako jsou obrazy na železe nebo skle.
Jedním z nejvýraznějších aspektů je přítomnost jednobarevná fotografie Ve sbírce se nachází stereoskopický autochromatický tisk sochaře Miguela Blaye, datovaný mezi roky 1904 a 1910 od neznámého umělce. Je to jeden z nejstarších barevných obrazů v Muzeu Prado, darovaný v roce 2020, který byl vytvořen pomocí systému Autochrome patentovaného bratry Lumièrovými na začátku 20. století.
Na tomto snímku se Blay objevuje venku, opřený o pozadí vegetace a nedívající se přímo do fotoaparátu, což naznačuje vztah důvěry s fotografem. Zelená, bílá a tóny pleti se odhalí, když je dílo specificky osvětleno, což dodává setkání mezi umělcem a fotografovaným objektem téměř intimní rozměr.
Výstava uvádí, že sbírka historických fotografií muzea Prado, která vznikla z velké části díky darům v 21. století, nyní činí celkem více než 10.000 XNUMX záznamů A stále roste. Navzdory své velikosti zůstává jednou z nejméně známých částí instituce, takže projekty jako je tento pomáhají zvyšovat její prestiž.
Co se týče formátů, existuje jich mnoho „Pařížské“ volací karty a vizitky určené pro individuální portréty i skupinové kompozice ve větších rozměrech. Existují také promenádní karty, určené pro stylizovanější portréty v celé délce, a ukázky pohlednic nebo fototypů, které ukazují, jak se umělcův obraz šířil mimo striktně profesionální kruh.
Vybraní umělci: od rodiny Madrazo po Miguela Blaye
Velká část vystavených děl pochází z archivy španělských umělců z 19. a počátku 20. stoletíMezi výrazná jména patří Luis a Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Cecilio Pla, Miguel Blay, Agustín Querol nebo Mariano Fortuny spolu s dalšími, širší veřejnosti méně známými tvůrci.
Sága Madrazo zaujímá významné místo, Obrazy rodinných studií a setkání v symbolických prostoráchJedna z fotografií zobrazuje rodinu na nádvoří Zlatého pokoje Alhambry, kde kamera zachycuje jak architekturu Nasridů, tak uvolněný přístup portrétovaných, včetně Cecilie de Madrazo a jejího manžela Mariana Fortunyho.
V oblasti sochařství je postava Miguel Blay se dostává do zvláštního povědomíKromě již zmíněného barevného autochromu vlastní muzeum Prado tři jeho sochy a součástí výstavy je i fotografie díla. Líhnutí v jeho ateliéru, pořízená fotografem Juliem Torresem Vivancosem v želatinovém tisku na papíře nalepeném na kartonu, datovaná rokem 1904. Rámování, které ukazuje neobvyklé zkrácení ze zadní strany díla, umožňuje ocenit detaily modelace, které si při čelním pohledu nevšimnete.
Další obrázek zachycuje Blayova vystavovatelská karta na Světové výstavě v Paříži v roce 1900kde se jeho portrét objevuje ve formátu carte de visite. Tento dokument ilustruje, do jaké míry se fotografie integrovala do oficiálních uměleckých okruhů a doprovázela tvůrce na mezinárodních soutěžích a významných kulturních akcích.
Sbírku doplňují snímky, na kterých se v rozmanitých kontextech objevují další umělci: sochař Agustín Querol vedle monumentální alegorie umění, malíř Benlliure zobrazený se spisovatelem Federicem Garcíou Sanchizem v dílně prvního jmenovaného, nebo skupiny španělských tvůrců v římských ateliérech, jako je ateliér Altobelliho a Molins.
Prostřednictvím těchto příkladů výstava odhaluje, jak fotografie fungovala jako spojenec malířů a sochařůdoprovázet je v jejich každodenním životě, dokumentovat jejich zakázky a pomáhat uchovávat památku na jejich díla a ty, kteří je umožnili.
Umělkyně a ženská přítomnost v obrazech
V historickém kontextu, kterému dominují mužské postavy, se výstava zaměřuje na Přítomnost umělkyň, stále v menšině na fotografiích. Ačkoli na velkých skupinových snímcích pořízených v dílnách a ateliérech je téměř systematická absence tvůrkyň, některé individuální portréty ukazují, že se v profesi ženy dokázaly prosadit.
Významným příkladem je portrét María Luisa de la Riva ve svém pařížském ateliéru Kolem roku 1900. Ve věku 41 let se objevuje s paletou a štětcem v ruce na snímku, který ji bez jakýchkoli nároků představuje jako profesionální malířku, která si pracuje pro obživu, nikoli jako amatérku. Rámování a póza tento status posilují a zdůrazňují její autonomii a kariéru.
Přítomen je i malíř. Fernanda Francés, fotografoval Fernando Debas na promenádní kartě datované mezi lety 1875 a 1883. Tento stylizovanější formát portrétu v celé délce pomáhá ukázat umělce se solidní veřejnou přítomností ve světě, který ho teprve začínal přijímat do akademické a výstavní sféry.
Vedle těchto jmen jsou na výstavě zahrnuty i fotografie studentky v dílnách Cecilia Pla nebo Manuela Gonzáleze SantoseTato fotografie poskytuje vizuální záznam o tom, jak se některé ženy začaly integrovat do formálního uměleckého vzdělávání. Ačkoli jsou stále v menšině, jejich výskyt na fotografiích naznačuje, že společenská změna již probíhala.
Naproti tomu žádný z 32 vybraných kusů nebyl identifikován. fotografie podepsaná ženouKurátor sbírky to považuje za významné. Je možné, že některá díla neznámých umělců vytvořil někdo jiný. fotografovéProzatím však chybí studie, které by to potvrdily, což otevírá nevyřešené pole výzkumu týkající se ženského autorství.
Technický a historický pohled na 80 let fotografie
Časový rámec výstavy zahrnuje přibližně osm desetiletí vývoje fotografického médiaOd 50. let 19. století do 30. let 20. století. Během tohoto období došlo k technickým, obchodním a kulturním změnám, které přímo ovlivnily způsob, jakým byli umělci a jejich prostředí reprezentováni.
V prvních desetiletích svého vzniku nabízela fotografie možnost přesně definovat nestabilní realituTo bylo obzvláště cenné pro ty, kteří pracovali s modely, komplexními kulisami nebo monumentálními projekty. Portrétní malba se postupně etablovala jako jeden z hlavních žánrů nového média, spojovaného s potvrzením identity a společenské prestiže.
Zachované snímky ukazují, jak pózy, vybrané předměty a oblečení Konstruují vizuální diskurz o každém umělci: někteří se obklopují obrazy a sochami, aby posílili své postavení, jiní preferují střízlivější scénografii a jsou tací, kteří se prezentují v uvolněnějších postojích, téměř ve spoluúčasti fotografa.
Zároveň konkurence mezi fotografickými studii podnítila diverzifikace formátů a prezentacíVisit karty a karty „Paříž“ usnadňovaly oběh individuálních portrétů, zatímco velké formáty a skupinové kompozice reagovaly na poptávku akademií, sdružení a odborných kruhů.
Výstava v muzeu Prado syntetizuje tuto technickou a sociální historii prostřednictvím kolekce děl, z nichž většina je pro veřejnost nová, a činí tak přístupem, který kombinuje specializovaný výzkum a přístupnostNávštěvník může sledovat nit těchto změn, aniž by musel ovládat technický žargon, ale s dostatečnými detaily, aby pochopil důležitost každého pokroku.
Návrh zůstává pro veřejnost otevřený do 5. července v místnosti 60 budovy Villanueva muzea Prado, která nabízí jedinečnou příležitost nahlédnout do málo známé kapitoly v dějinách umění: okamžiku, kdy se fotoaparát stal spojencem umělců, kteří definovali, jak chtějí být vnímáni a jak si je lidé pamatují.
Sbírka fotografií shromážděných v Umělcův vesmír před kamerou Vykresluje komplexní a nuancovaný portrét uměleckého života mezi 19. a 20. stoletím: Workshopy proměněné v pódia, umělci prosazující se před objektivem, neustále měnící se techniky a fotografická sbírka, kterou Prado přináší na světlo ukázat, jak byl obraz tvůrce konstruován stejně tak štětci a dláty jako deskami, negativy a autochromy.
